#11 Scheherezade

Scheherezade (Шехеразада), op. 35

Retrato del compositor Nikolái Rimski-Kórsakov (1898)

Por Valentín Aleksándrovich Serov

Galería Tretiakov

via Wikimedia Commons

Compositor: Nikolái Rimski-Kórsakov 
Fecha de la composición: 1888

Un toque oriental en el corazón de la música rusa.

En esta lista de cien mejores composiciones de música clásica sólo incluyo una de Rimski-Kórsakov, esta suite orquestal plena de fantasía y color, en la que el compositor recrea pasajes de Las mil y una noches. Posiblemente sea su obra maestra sin paliativos.

Tampoco es que pretenda ser una música programática. Le puso títulos a cada uno de los cuatro movimientos, luego los quitó, pero al final todo el mundo los utiliza: "El mar y el barco de Simbad" es el primero.

Es una de esas composiciones fácilmente reconocibles, que te deja volar la imaginación, te arrebata con su entusiasmo.

Rimski-Kórsakov fue un compositor prácticamente autodidacta. Su familia le mandó a una academia naval siendo casi un niño, porque quería que fuese oficial de la marina imperial rusa. Como esto de la música le apasionaba, estudió por su cuenta y hasta llegó a ser director del conservatorio de San Petersburgo sin tener ningún título. Ya les vale, ¡un cargo por sus propios méritos! ¿Dónde se vio? Bueno, pues a veces pasa.

Quizá esa ausencia de formación académica le ayudó a no cerrar la mente a las músicas más ligeras, como el folclore del país, y esto ayuda a que introduzca en sus composiciones clásicas melodías más populares, más alegres, pegadizas, en suma.

Como no incluyo más obras de este autor entre las "Cien de música clásica", se le puede seguir escuchando con otras dos obras orquestales: Capricho español (1887, también nosotros éramos exóticos para ellos) y la Obertura de la gran Pascua rusa (1887-88).

Para saber más, la wikipedia. Si ponéis en You Tube “Scheherezade Rimski-Korsakov” aparecen unas cuantas interpretaciones. Por poner una, aquí está el enlace a una interpretación del festival de Salzburgo 2005, con la Filarmónica de Viena dirigida por Valeri Guérguiev, ese director tan bueno que siempre parece que necesita un afeitado.

A la hora de elegir una grabación para nuestra discoteca, creo que no hay duda de que la dirigida por sir Thomas Beecham con la Real Orquesta Filarmónica para la EMI es una de las mejores. Le ponen un rosetón en la guía Penguin de música clásica. Además, viene acompañada por las Danzas polovtsianas de Borodín.

#8 Suite Peer Gynt n.º 1

Suite Peer Gynt n.º 1, op. 46

Fotografía de Edvard Grieg (h. 1888, Londres)

Por Elliott & Fry

Por la Biblioteca Pública de Bergen

(Noruega), via Wikimedia Commons

Compositor: Edvard Grieg

Fecha de la composición: 1888 (versión final)

La pieza más conocida de la música nacionalista noruega.

Dentro de la música clásica del siglo XIX hay una tendencia llamada “nacionalismo musical” que solía buscar una voz más personal en el compositor, arraigada en el folclore de su país, más que en las tendencias internacionales dominantes.

En Noruega, el compositor nacionalista por excelencia fue Edvard Grieg. Y esta es seguramente su pieza más conocida. Fue compuesta como música incidental, o sea, la banda sonora de una obra teatral, en este caso el Peer Gynt (1874-1875) de Henrik Ibsen. La música escénica para orquesta, soprano y coro lleva como número de opus el 23, pero lo que traigo aquí es una de las dos suites que el propio autor escribió, la primera, con opus 46. La suite n.º 2 lleva como número de opus el 55.

La suite n.º 1 tiene las piezas más conocidas. Está formada por cuatro partes, que se titulan “La mañana”, “La muerte de Aase”, “La danza de Anitra” y “En la gruta del rey de la montaña”. Es tan popular esta última que hasta la han usado varias veces en el cine. De manera destacada lo hizo Fritz Lang en su película M, el vampiro de Düsseldorf, película de la que ya hablé aquí.

 

Para saber más, la wikipedia. En You Tube encontramos muchos ejemplos de esta pieza. Aquí dejo enlace con la interpretación de las dos suites.

A la hora de escoger una grabación que recomendar, me inclino por N. Järvi que con la Sinfónica de Gotemburgo grabó las dos suites de Peer Gynt, junto con la Suite Lírica y Sigurd Josalfar, para Deutsche Grammophon. Neeme Järvi también es una buena opción para la música incidental op. 23, que grabó con Barbara Bonney y Urban Malmberg.