#41 «Avec le temps» (Con el tiempo, 1970)

 

 

Título: Avec le temps

Letra: Léo Ferré

Música: Léo Ferré

Año: 1970

Idioma: francés

 

Ahora que los vándalos arrasan la Douce France, y amenazan a Europa entera,... cuando la sociedad en la que creíamos vivir seguros parece desmoronarse, y sentimos perplejidad, inseguridad y dolor, mucho dolor y desolación, es un buen momento para recordar un clásico de la chanson francesa de toda la vida.

El mensaje es sencillo: con el tiempo, todo pasa, todo acabará bien… pero mientras tanto, cantamos apesadumbrados recordando aquellas cosas que nos hicieron felices y que hemos perdido:

Avec le temps

Avec le temps, va, tout s'en va

On oublie le visage, et l'on oublie la voix

Con el tiempo

Con el tiempo, todo se va

Olvidamos la cara y olvidamos la voz.

Y, más adelante, «Avec le temps, va, tout va bien», o sea Con el tiempo, todo estará bien.

Pero lo que es ahora, estamos jodidos.

Una canción que expresa toda nuestra aflicción en momentos tristísimos.

Se grabó en 1970, pero la escribió y compuso Léo Ferré, al parecer, el año anterior. Al parecer lo que le inspiró fue una ruptura amorosa reciente.  

Estaba pensada para el album Amour Anarchie, pero al sello discográfico le parecía que no pegaba con el resto, así que al final salió como sencillo, y luego en el elepé Avec le temps: Les chansons d’amour, de 1972.

Es una de esas canciones que caen en gracia y se convierte enseguida en un clásico, en un referente para intérpretes de todo Occidente. He leído por ahí que es una de las canciones francesas que más covers tiene. Hay una interpretación muy sentida de Céline Dion.

A mí me gusta tanto la versión original de Ferré como la de Mari Trini (Alas de cristal, 1996), una cantautora que nunca me hizo particular tilín, pese a todo su talento como cantante y compositora. Sin embargo, en esta canción me parece que está ideal; quizá porque no se aparta mucho del original, y su francés era bien lindo. Aquí os pongo una actuación de ella en la televisión española, en directo, eran otros tiempos. Pasad de los subtítulos en francés algo locos, hasta donde puedo entender.

 

Por si queréis otra versión con otro aire, menos trágico, y más carácter, está la de la cantante de jazz Abbey Lincoln (A turtle’s neck, 1994). Con Pat Metheny a la guitarra, un lujazo.

Para saber más, puedes leer el artículo que la Wikipedia dedica a esta canción.  

 Otro día traeré cosas más animadas, que te hagan tener fe en la vida, en el amor y la amistad, en la alegría de estar vivos... Pero ahora no estoy de ese ánimo. Mi única esperanza hoy es que, con el tiempo, la cosa dolerá menos. 

En You Tube puedes ver una interpretación del propio Léo, allí, él solo, tal cual, cero glamour y todo sentimiento. 

#31 «Yesterday» (Ayer, 1965)

 

 

Título: Yesterday

Letra: Lennon/McCartney

Música: Lennon/McCartney

Año: 1965

Idioma: inglés

 

Otra canción más para la buchaca. 

En este caso, un clásico de los Beatles que es una de las más versionadas de la historia. La escojo aunque es una de las canciones que menos relación tiene con el grupo. Luego lo explico.

Para esta lista de cien canciones, en el caso de algunos artistas, tenía claro cuál escoger; por ejemplo, de Bruce Springsteen, «The river». Pero otros me cuesta decidirme. Hay grupos que quiero que estén presentes, como Depeche Mode, Abba o Queen, y de los que aún no sé qué canción aparecerá aquí.

Con los Beatles ha pasado esto último, ¿de cuál hablar, «Hey Jude», «Yesterday», «Something», «Let it be»...? 

Podría decir: la mejor, la que diga la revista Rolling Stone, o Spotify o alguien, que es la mejor… Pero es que todas son superbuenas y no hay consenso. 

Bueno, me dije: pues la que más te guste. ¡Si es que me gustan todas! Unas veces prefiero al intimista George Harrison de «Something», otras el rítmico «Hey Jude», con su desbarre final, otras…

Al fin cae ésta, que es una de la menos «Beatle» del grupo, pero podría haber sido cualquiera de las otras mencionadas. 

La canción gira en torno a un amor perdido, y el aire general es de melancolía:

Yesterday

All my troubles seemed so far away

Now it looks as though they're here to stay

Oh, I believe in yesterday

Ayer

Todas mis preocupaciones parecían tan lejanas

Ahora resulta que han venido para quedarse

Oh, yo creo en el ayer

Como dije más arriba, de todas las candidatas, es la menos Beatle. Aunque se atribuye la composición y la letra a «Lennon-McCartney» —o sea, John Lennon y Paul McCartney—, lo cierto es que John Lennon nada tuvo que ver. Ni siquiera en la grabación estuvo más Beatle que Paul McCartney. Él la soñó, la musicó y la interpretó, con un cuarteto de cuerda, y sin intervención de los otros tres. Ni siquiera quisieron que se lanzara como sencillo de Help! en el Reino Unido, porque no la veían como algo de la banda, sino más bien una cancioncita de John McCartney.

Ahora, gustó tanto que inmediatamente otros artistas la grabaron y sacaron sencillos con sus versiones. No salió como single de los Beatles en el Reino Unido hasta el año 1976. Eso sí, luego en conciertos sí que la interpretaron.

La etiqueta «Lennon/McCartney» era tan potente que bajo ella se pudieron prácticamente todas las producciones de los Beatles, incluso en canciones, como ésta, que no eran realmente una colaboración de John Lennon y Paul McCartney. En general lo aceptaron, pero —según leí en Rolling Stone— McCartney lamentó que no se hiciera una atribución más específica en algunas canciones; y se pone como ejemplo justamente «Yesterday», una canción con la que ni John ni ninguno de los demás beatles tuvo nada que ver.

Creo que me he decidido por esta porque está en un álbum que en conjunto me gusta mucho, Help!, el quinto de estudio, y banda sonora de película. Por otro lado, es un punto de transición de lo que era un grupo juvenil y cañero hacia algo más pausado, más folkie, adulto. 

En la revista Rolling Stone sacaron un artículo con lo que consideraban las cien mejores canciones de los Beatles. Si os interesa el grupo, ahí podéis encontrar otras canciones suyas de interés. Ya comenté más arriba que hay otras que me gustan y que quizá otro día hablaría aquí de otra. En general me gustan más sus canciones melodiosas, pausadas, antes que las cañeras. Pero vamos, aquí van algunas sugerencias:

Hey Jude (1968), compuesta por Paul McCartney para el hijo de John Lennon, Julian, cuando pasaba por un momento difícil, y con un coro final de antología.

Something (1969) de George Harrison, romanticona y con una hermosa melodía a la guitarra.

Let it Be (1970), según Paul McCartney, fue inspirada por Hamlet, aunque otras veces dice que soñó con su madre, y en la que se detectan alusiones a la Virgen María (sí, en serio).

Según leo en la Wikipedia en inglés, sigue siendo popular hoy en día y, con más de 2.200 versiones, es una de las canciones más versionadas de la historia de la música grabada. ¿Con cuál me quedo? Pues con la original, que es la que yo escuchaba en la infancia, en un vinilo que tenía un primo de mi madre. Era increíble, tenía todos los discos de los Beatles, originales, a saber por dónde anadarán ahora.

Para saber más, puedes leer la Wikipedia.

En You Tube puedes ver una interpretación de esta canción en la tele en directo, solo Paul McCartney y su guitarrica, con presentación de George Harrison.

#20 «Tu vuo' fa' l'americano» (Quieres hacerte el americano, 1956)

Renato Carosone y Gegè di Giacomo en Maruzzella  

(De wikimedia commons, usuario Falcocchio)

 

 

Título: Lo he visto escrito de dos formas, Tu vuo' fa' l'americano y Tu vuò fà l’americano

Letra: Nicola «Nisa» Salerno

Música: Renato Carosone

Año: 1956

Idioma: italiano (dialecto napolitano)

 

 

Esta canción napolitana con elementos de jazz y swing fue uno de los grandes éxitos de Carosone. Se le puede considerar el padre de la canción napolitana moderna. La canzone napoletana es una composición tradicional de esa zona del sur de Italia, para voz masculina e instrumentos, con letras en dialecto napolitano y tema normalmente amoroso.

La letra la puso Nicola Salerno, apodado «Nisa» (1910-1969), autor de numerosas canciones napolitanas. Cuando Carosone (1920-2001) la leyó, al parecer, ya supo que iba a ser un éxito, y le puso música muy rápido, vamos, que se supone que en quince minutos ya estaba terminada.

Acertó: es una canción popularísima, quizá la más conocida de Carosone. Tiene ese punto entre la admiración y la distancia irónica que se gastan los italianos con los estadounidenses. Trata con sorna de los compatriotas que, tras la guerra, se americanizan, bebiendo whisky y soda, fumando cigarrillos, jugando al béisbol, pero que al final el dinero se lo sigue dando la mamma.

Puorte o cazone cu 'nu stemma arreto

'na cuppulella cu 'a visiera alzata.

Passa scampanianno pe' Tuleto

comm a 'nu guappo pe' te fa guardà!

Llevas pantalones con un logo en el trasero

Una gorra con la visera hacia arriba

Andas pavoneándote por Toledo [se refiere a una calle de Nápoles]

como un guapo, para hacerte notar...

El estilo es muy prototípico de Carosone. Con formación clásica, napolitano él mismo, supo incluir elementos foráneos en sus composiciones. No sólo boogie woogie, jazz o swing, sino también ritmos latinos, o algún aire africano de cuando estuvo por el África italiana antes de la guerra. Permaneció allí cuando estalló la SGM y, al rendirse las tropas italianas, permaneció en zona ocupada por los británicos. Se encargó de un teatro, e incluso trabajó en un club nocturno, conociendo e interpretando música de big band muy de la época. 

Fue uno de los grandes artistas italianos de la inmediata posguerra, que logró tener éxito internacional, con giras por el extranjero. Tanto que cuando regresó después de la guerra, se encontró que era un desconocido en su propio país. Me llama la atencion que se retiró muy joven de los escenarios, en 1959.

Ahora, sus composiciones son  conocidísimas: «Mambo italiano», «Piccolissima serenata», «Torero» o «Maruzzella». Carosone es uno de los dos cantantes italianos (el otro sería Domenico Modugno) que vendió discos en EE. UU. cantando en italiano, o sea, sin pasarse al inglés; además, hasta la fecha (o eso dice la wiki en italiano) es el único italiano que estuvo tres veces en lo alto de las listas en los EE. UU.

Si quieres probar otras canciones napolitanas, algunas de las más conocidas son «Torna a Surriento», «Santa Lucia», «'O sole mio», «Funiculì, funiculà», o «Core 'ngrato», conocida por ser (dicen) la única del género compuesta en los EE. UU.

Este mismo año 2026 esta canción cumple setenta años. Ha sido interpretada, versionada en otros idiomas, usada en películas y, ¿con qué versión me quedo? Con la original de Carosone.

Para saber más, puedes leer la Wikipedia. 

En You Tube he encontrado esta versión, que es del propio Carosone y pone que es para una pelicula de 1958, Totò, Peppino e le fanatiche. Los subtítulos están en inglés.