#31 «Yesterday» (Ayer, 1965)

 

 

Título: Yesterday

Letra: Lennon/McCartney

Música: Lennon/McCartney

Año: 1965

Idioma: inglés

 

Otra canción más para la buchaca. 

En este caso, un clásico de los Beatles que es una de las más versionadas de la historia. La escojo aunque es una de las canciones que menos relación tiene con el grupo. Luego lo explico.

Para esta lista de cien canciones, en el caso de algunos artistas, tenía claro cuál escoger; por ejemplo, de Bruce Springsteen, «The river». Pero otros me cuesta decidirme. Hay grupos que quiero que estén presentes, como Depeche Mode, Abba o Queen, y de los que aún no sé qué canción aparecerá aquí.

Con los Beatles ha pasado esto último, ¿de cuál hablar, «Hey Jude», «Yesterday», «Something», «Let it be»...? 

Podría decir: la mejor, la que diga la revista Rolling Stone, o Spotify o alguien, que es la mejor… Pero es que todas son superbuenas y no hay consenso. 

Bueno, me dije: pues la que más te guste. ¡Si es que me gustan todas! Unas veces prefiero al intimista George Harrison de «Something», otras el rítmico «Hey Jude», con su desbarre final, otras…

Al fin cae ésta, que es una de la menos «Beatle» del grupo, pero podría haber sido cualquiera de las otras mencionadas. 

La canción gira en torno a un amor perdido, y el aire general es de melancolía:

Yesterday

All my troubles seemed so far away

Now it looks as though they're here to stay

Oh, I believe in yesterday

Ayer

Todas mis preocupaciones parecían tan lejanas

Ahora resulta que han venido para quedarse

Oh, yo creo en el ayer

Como dije más arriba, de todas las candidatas, es la menos Beatle. Aunque se atribuye la composición y la letra a «Lennon-McCartney» —o sea, John Lennon y Paul McCartney—, lo cierto es que John Lennon nada tuvo que ver. Ni siquiera en la grabación estuvo más Beatle que Paul McCartney. Él la soñó, la musicó y la interpretó, con un cuarteto de cuerda, y sin intervención de los otros tres. Ni siquiera quisieron que se lanzara como sencillo de Help! en el Reino Unido, porque no la veían como algo de la banda, sino más bien una cancioncita de John McCartney.

Ahora, gustó tanto que inmediatamente otros artistas la grabaron y sacaron sencillos con sus versiones. No salió como single de los Beatles en el Reino Unido hasta el año 1976. Eso sí, luego en conciertos sí que la interpretaron.

La etiqueta «Lennon/McCartney» era tan potente que bajo ella se pudieron prácticamente todas las producciones de los Beatles, incluso en canciones, como ésta, que no eran realmente una colaboración de John Lennon y Paul McCartney. En general lo aceptaron, pero —según leí en Rolling Stone— McCartney lamentó que no se hiciera una atribución más específica en algunas canciones; y se pone como ejemplo justamente «Yesterday», una canción con la que ni John ni ninguno de los demás beatles tuvo nada que ver.

Creo que me he decidido por esta porque está en un álbum que en conjunto me gusta mucho, Help!, el quinto de estudio, y banda sonora de película. Por otro lado, es un punto de transición de lo que era un grupo juvenil y cañero hacia algo más pausado, más folkie, adulto. 

En la revista Rolling Stone sacaron un artículo con lo que consideraban las cien mejores canciones de los Beatles. Si os interesa el grupo, ahí podéis encontrar otras canciones suyas de interés. Ya comenté más arriba que hay otras que me gustan y que quizá otro día hablaría aquí de otra. En general me gustan más sus canciones melodiosas, pausadas, antes que las cañeras. Pero vamos, aquí van algunas sugerencias:

Hey Jude (1968), compuesta por Paul McCartney para el hijo de John Lennon, Julian, cuando pasaba por un momento difícil, y con un coro final de antología.

Something (1969) de George Harrison, romanticona y con una hermosa melodía a la guitarra.

Let it Be (1970), según Paul McCartney, fue inspirada por Hamlet, aunque otras veces dice que soñó con su madre, y en la que se detectan alusiones a la Virgen María (sí, en serio).

Según leo en la Wikipedia en inglés, sigue siendo popular hoy en día y, con más de 2.200 versiones, es una de las canciones más versionadas de la historia de la música grabada. ¿Con cuál me quedo? Pues con la original, que es la que yo escuchaba en la infancia, en un vinilo que tenía un primo de mi madre. Era increíble, tenía todos los discos de los Beatles, originales, a saber por dónde anadarán ahora.

Para saber más, puedes leer la Wikipedia.

En You Tube puedes ver una interpretación de esta canción en la tele en directo, solo Paul McCartney y su guitarrica, con presentación de George Harrison.

#52 Retablo mayor de la basílica del Pilar

 

Autor: Fernand0(desde Flickr), retocada por

Escarlati (2007) Via Wikimedia Commons 

 

 

Ubicación: catedral basílica de Nuestra Señora del Pilar (Zaragoza)

Fecha: 1509-1515/1518

Época: Arte gótico/renacentista

Autor: Damián Forment

Material: Alabastro / madera

 

 

 

 

 

 

 

«Zaragoza romana, mora y sobre todo cristiana»

  

Así reza el capítulo que Juan Eslava Galán dedica a Zaragoza en su libro «1000 sitios que ver en España al menos una vez en la vida». Y es que, si vas a Zaragoza, encontrarás restos desde la época romana, pues no hay que olvidar que fue fundada por Octavio Augusto (de ahí Caesar Augusta ➔ Cesaraugusta ⇒ Sarakusta ⇛ Zaragoza).

Fue basílica visigoda, luego mezquita y tras la Reconquista, de nuevo, iglesia. Por aquí pasaron todos los estilos. Dentro del inmenso envoltorio barroco, aún se encuentran restos de las encarnaciones anteriores, tanto de la antigua iglesia románica, como de la época gótica o, como el caso de la escultura de la que voy a hablar hoy, del tardo-gótico o primer renacimiento.

Eso se refleja en este retablo para el altar mayor, de la época de Fernando el Católico. Se encuentra enmarcada en el estilo renacentista, y procede del anterior templo gótico-mudéjar, no del barroco que se erige hoy.

Conserva tantos resabios góticos que hay quien la califica como gótico-renacentista.

Veréis, el renacimiento español era una cosa muy suya. A diferencia del renacimiento italiano, donde la mitología o los temas laicos se hicieron un hueco, el español siguió siendo sobre todo un arte religioso católico. Además, la influencia gótico-flamenca pesaba tanto, con su realismo, expresionismo, intensidad emocional, era tan del gusto hispano, que el italianismo, con sus bellezas ideales y expresiones hieráticas, no acababan de cuajar.

Algo de todo esto se nota en el retablo de Damián Forment (h. 1480-1540). Se estructura de una forma que sigue los modelos góticos, igual que evocan tiempos pasados esos santos bajo doseles calados o la decoración vegetal del guardapolvo. También es verdad que quien paga, exige, y al parecer, los comitentes le dijeron que tomara como ejemplo el retablo de la Seo.

Sin embargo, en la parte inferior, banco o predela, se permitió importar modelos italianizantes, figuras más propias del renacimiento y su búsqueda de la belleza ideal. La impresión de serenidad, la armonía compositiva, la sensación general de monumentalidad,… resultan enteramente renacentista. Yo diría que da la impresión de Renacimiento, conservando detalles góticos.

Este retablo además está confeccionado en alabastro, algo infrecuente en España, donde se seguía prefiriendo la madera, sobre todo para temas religiosos. Solo el guardapolvo, o marco que rodea al retablo, está tallado en madera.

Todo él debió estar policromado. Pero, con el paso de los siglos, la pintura se fue cayendo y no se restauraron los colores, por eso ahora tiene ese aspecto tan de escultura clásica. Ojo, que también griegos y romanos pintaban las esculturas, pero la pintura se cayó y por ese se tiene esa imagen grisácea o blanca de los clásicos escultóricos.

 

Aquí, el centro del retablo, fotografía de Wikimedia Commons, realizada por PMRMaeyaert (2010).

El retablo se divide verticalmente en tres partes, llamadas calles. En la central, que es esta que os pongo arriba, se representa la Asunción de la Virgen, con la Trinidad sobre ella: el óculo donde se exponía la sagrada forma, Dios Padre y la Paloma (o sea, el Espíritu Santo). 

Las imágenes de los laterales representan la Presentación de Jesús en el Templo, a un lado, y la Natividad de María, al otro.

 

Detalle del banco o predela, fotografiado por Zarateman (2017)

En la parte inferior, banco o predela, se representan siete escenas, de estilo plenamente renacentista. Aquí podéis ver tres de ellas: la Adoración de los Reyes Magos, la Piedad (o Santo Entierro) y, finalmente, la Resurrección.

Este escultor (siempre se le ha tomado por valenciano, aunque hay quien, hoy en día, lo discute) es el principal del primer renacimiento en la Corona de Aragón, y uno de los más destacados de la España de la época. Esta es una de sus primeras obras. Trabajó también en la catedral de Huesca, y murió en Santo Domingo de la Calzada (La Rioja).

Si he escogido esta obra para el día de hoy, 12 de octubre, fiesta nacional de España, con la Virgen del Pilar como patrona de la Hispanidad, es porque, para mí, Zaragoza es el corazón patriótico de España y la Hispanidad. La catedral primada es, obviamente, Toledo; y Oviedo tiene el regusto a Reconquista, a una lucha de siglos que nace de una entereza dura como los pedrolos de Picos de Europa. Luego tienes las magníficas catedrales del camino de Santiago, opulento arte medieval fertilizado con el tráfico de peregrinos. Y prefiero no extenderme sobre ese gélido homenaje al poder de la Iglesia que es la Almudena.

Pero Zaragoza es otra cosa, es la fortaleza frente al exterior. Sí, el Tajo será más largo, pero lo compartimos con otro país y, después de todo, el Ebro es más caudaloso.

Aquí los reyes de Aragón se coronaban, se resistió a los franceses y creo que no serán muchas las iglesias que guardan bombas en su interior. Aquí, se exponen las bombas arrojadas por los republicanos y que no estallaron. También estamos ante la iglesia barroca más grande de España, con sus once cúpulas y cuatro torres.

Como curiosidad, añado que la primera película que se rodó en España fue, precisamente, la salida de la misa del Pilar, en Zaragoza.

Para saber más, este artículo en ARTECREHA, luego está la Wikipedia y, por último, la visita que hizo a la basílica El auriga del Arte, y que ha sido una de las fuentes de este artículo. Aquí os dejo la primera de las partes que dedicó a la basílica-catedral: 

 

La segunda parte ya la dedica a otras cosas, como por ejemplo la Santa Capilla, a su juicio, la más hermosa del templo, todo curva y movimiento siguiendo el modelo del barroco italiano y de planta de cruz griega pero con brazos curvos, con cúpula elíptica, una especie de templo dentro del gran templo. Pero eso, como se suele decir, es otra historia.

#20 «Tu vuo' fa' l'americano» (Quieres hacerte el americano, 1956)

Renato Carosone y Gegè di Giacomo en Maruzzella  

(De wikimedia commons, usuario Falcocchio)

 

 

Título: Lo he visto escrito de dos formas, Tu vuo' fa' l'americano y Tu vuò fà l’americano

Letra: Nicola «Nisa» Salerno

Música: Renato Carosone

Año: 1956

Idioma: italiano (dialecto napolitano)

 

 

Esta canción napolitana con elementos de jazz y swing fue uno de los grandes éxitos de Carosone. Se le puede considerar el padre de la canción napolitana moderna. La canzone napoletana es una composición tradicional de esa zona del sur de Italia, para voz masculina e instrumentos, con letras en dialecto napolitano y tema normalmente amoroso.

La letra la puso Nicola Salerno, apodado «Nisa» (1910-1969), autor de numerosas canciones napolitanas. Cuando Carosone (1920-2001) la leyó, al parecer, ya supo que iba a ser un éxito, y le puso música muy rápido, vamos, que se supone que en quince minutos ya estaba terminada.

Acertó: es una canción popularísima, quizá la más conocida de Carosone. Tiene ese punto entre la admiración y la distancia irónica que se gastan los italianos con los estadounidenses. Trata con sorna de los compatriotas que, tras la guerra, se americanizan, bebiendo whisky y soda, fumando cigarrillos, jugando al béisbol, pero que al final el dinero se lo sigue dando la mamma.

Puorte o cazone cu 'nu stemma arreto

'na cuppulella cu 'a visiera alzata.

Passa scampanianno pe' Tuleto

comm a 'nu guappo pe' te fa guardà!

Llevas pantalones con un logo en el trasero

Una gorra con la visera hacia arriba

Andas pavoneándote por Toledo [se refiere a una calle de Nápoles]

como un guapo, para hacerte notar...

El estilo es muy prototípico de Carosone. Con formación clásica, napolitano él mismo, supo incluir elementos foráneos en sus composiciones. No sólo boogie woogie, jazz o swing, sino también ritmos latinos, o algún aire africano de cuando estuvo por el África italiana antes de la guerra. Permaneció allí cuando estalló la SGM y, al rendirse las tropas italianas, permaneció en zona ocupada por los británicos. Se encargó de un teatro, e incluso trabajó en un club nocturno, conociendo e interpretando música de big band muy de la época. 

Fue uno de los grandes artistas italianos de la inmediata posguerra, que logró tener éxito internacional, con giras por el extranjero. Tanto que cuando regresó después de la guerra, se encontró que era un desconocido en su propio país. Me llama la atencion que se retiró muy joven de los escenarios, en 1959.

Ahora, sus composiciones son  conocidísimas: «Mambo italiano», «Piccolissima serenata», «Torero» o «Maruzzella». Carosone es uno de los dos cantantes italianos (el otro sería Domenico Modugno) que vendió discos en EE. UU. cantando en italiano, o sea, sin pasarse al inglés; además, hasta la fecha (o eso dice la wiki en italiano) es el único italiano que estuvo tres veces en lo alto de las listas en los EE. UU.

Si quieres probar otras canciones napolitanas, algunas de las más conocidas son «Torna a Surriento», «Santa Lucia», «'O sole mio», «Funiculì, funiculà», o «Core 'ngrato», conocida por ser (dicen) la única del género compuesta en los EE. UU.

Este mismo año 2026 esta canción cumple setenta años. Ha sido interpretada, versionada en otros idiomas, usada en películas y, ¿con qué versión me quedo? Con la original de Carosone.

Para saber más, puedes leer la Wikipedia. 

En You Tube he encontrado esta versión, que es del propio Carosone y pone que es para una pelicula de 1958, Totò, Peppino e le fanatiche. Los subtítulos están en inglés.